在曹禺诞辰115周年、天津人民艺术剧院（以下简称天津人艺）建院74周年之际，一场连接历史与当下的戏剧对话正在天津的城市肌理中展开。

　　从历史到当代：

　　戏剧传承的新探索

　　昨日14时30分，天津人艺的演员们手持花束，走入位于河北区民主道的曹禺故居。这座建筑前，曹禺先生的外孙苏蓬轻抚青铜雕像的基座，感慨万千。此刻，距离曹禺诞生于此，正好115年。

　　两小时后，天美艺术街区圆厅剧场内灯光渐暗。这座由河北女子师范学院旧址改造的圆形剧场，正是1936年曹禺执教期间创作《日出》的地方，如今以全新面貌迎来首次与天津人艺的艺术碰撞。“《雷雨》作为我外祖父创作的第一个戏，从1935年首演至今整整90年。一个戏能演90年，经过时间的检验成为经典，我们更期待它能传承下一个90年。但经典需要创新，需要与时代同行。这次来到天美艺术街区，看到这个新颖时尚的艺术空间，希望用更多元的形式，让殿堂级的经典话剧变得生动有趣，吸引更多年轻人。”苏蓬表示。

　　“在天津人艺74年的历史中，这是首次在天美艺术街区呈现沉浸式戏剧。”天津人艺院长李阳表示，“我们精选曹禺先生的《雷雨》《日出》，由甘雨、吴杰、冯验晴等演员联袂演绎，这是对城市戏剧传统的创新传承。”据悉，国庆期间，该街区将举办“曹禺三部曲”的沉浸式演出和戏剧展览。

　　街区艺文润城公司负责人姜大方介绍：“这个圆厅剧场本身就是天津城市文脉的重要标志。其独特的声学设计让演员无需扩音设备就能实现声音的完美传递，这种物理特性恰好隐喻着戏剧艺术直抵人心的力量。”

　　沉浸式体验：

　　戏剧空间的创新探索

　　圆厅剧场突破性的环形空间设计，重构了传统的观演关系。观众不仅能近距离欣赏天津人艺演员的精湛演出，更能通过创新的互动设计，成为戏剧情境的参与者。这种沉浸式体验，正是对曹禺“戏剧要贴近生活”艺术理念的当代诠释。

　　在《雷雨》的演出片段中，演员们打破舞台界限，让观众置身戏剧情境；《日出》片段则通过环境戏剧的表现手法，创造出更具代入感的艺术体验。这种创新尝试，让两部经典作品在天美艺术街区这个戏剧空间中焕发出全新活力。

　　“这是天美艺术街区作为新型演艺空间的首次戏剧实践。”姜大方表示，“我们期待这里能成为城市文化创新的实验室，让经典艺术与当代生活进行更丰富的对话。”

　　文化赋能：

　　城市更新的戏剧维度

　　当夜幕降临，天美艺术街区的铸铁街灯与圆厅穹顶的星光交相辉映，这场跨越时空的戏剧对话展现出超越单次活动的文化意义。从曹禺故居到天美圆厅，约3公里的距离串联起城市文化记忆的时空坐标。

　　天美艺术街区通过保留历史建筑风貌与引入创新艺术形式，构建起融合传统与当代的文化场域。这种历史空间活化与艺术创新介入的模式，正在为天津城市更新提供独特的文化视角。

　　在这个特殊时刻，圆厅剧场不仅延续着曹禺的戏剧精神，更通过创新的演艺形式，让百年经典与城市生活引发新的共鸣。当海河的晚风吹过天美艺术街区的红砖墙，这座城市正在书写着戏剧传承与创新的新篇章。

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